Jam con John Lee Hooker y Ry Cooder

Y para finalizar, una jam. Sí, ya dije que las aborrezco, pero una jam entre Cooder y John Lee... bueno, es harina de otro costal. Uno, todo un pilar fundamental en la historia del blues. EL otro, un estudioso musicólogo de una clase innegable. Y si bien las jams de ahora son resultado de la necesidad de tocar en algún sitio, y suelen ir bastante intoxicadas por amiguismos, mafias y demás, hay que admitir que gran parte del material grabado en los inicios de la música moderna con el blues por bandera, surgía de este modo. No había ni tiempo ni recursos, ni probablemente ganas de ensayar. Se generaba un aura de creatividad, y el flujo de energía pasaba a convertirse, en este caso, en lo que hemos acordado en llamar música. Esa magia, esa química de la creación, hace ya mucho que no la veo, y es lo que mantiene al blues como línea viva dentro de la música.

Johnny Winter - Talk to Your Daughter

Cuando J.B. Lenoir triunfó con este tema en 1954, poco podía sospechar que el albino del blues lo iba a versionear de un modo tan agresivo (y eso que el estilo booguie movidito de Lenoir ya apuntaba maneras). Pongo este vídeo como buena expresión de la agresividad guitarrera de los ácidos años 70, que mamaron, de modo más que evidente, de las raices del blues.


Nota de la redacción:
El vídeo que quería poner en realidad Texas Lewis Smith de la banda de blues rock KNOK OUT era este Johnny Winter - Key to the Highway pero es uno de esos vídeos qeu estúpidamente no se pueden incrustar en otras webs.
Este es el texto que preparó para dicho tema:
El albino del blues, ahora ya mermado por la edad y la vida en general, fue clave en esto del blues. Su trabajo de producción para el mismísimo Muddy Waters es imprescindible en todo aquel que quiera entender algo de esta rama de la música. En esta versión, dado que práticamente etá enseñando el tema al bajista, aborda un clásico entre los clásicos en de blues: las Jam Sessions, las cuales aborrezco profundamente por ser, por lo general, auténticas batallas de egos. La original, para que quede claro que esto es otra versión, es de Willie Broonzy (a.k.a. Big Bill Broonzy).

Bob Dylan - Man in Constant Sorrow

Sobre todo en sus inicios, el de Minesota estuvo influenciado por el blues, y sobre todo por el folk blues. Parace tratarse de un tema tradicional, y el primero en grabarlo fue Dick Burnett. Y como no, muy relacionado con el tema tratado, es un tema muy muy versionado en muy distintos estilos (folk-country, rock, punk...)


[Nota al margen del redactor cherif: la versión de este tema por Alison Krauss & Union Station para la película de los Cohen "O Brother, Where Art Thou?" es 10.000 veces mejor por que, ustedes perdonen, Dylan es una referencia escribiendo pero cantando es peor que un coro de berracos por san martín.]

Buddy Guy - Voodoo Child

Un hombre clave en la historia del blues ha sido Buddy Guy, que no tiene ningún reparo en versionear a los que de hecho le han citado com oreferencia inevitable si te dedicas a esto de la música, y más en concreto a esto del blues. Buddy se pone al mundo por montera y se lanza a emular a Hendrix y Clapton (en su época de Cream) al más puro estilo de Hendrix, es decir, igual que en su momento él paró de tocar un tema propio en un concierto diciendo algo así como "permitidme que deje de tocar esta mierda y toque algo de una gente llamada Cream", y se marcó un épico Sunshine of your love (de nuevo aparece este tema como gran referente), Buddy para de tocar un tema blusero, da un breve speech y se lanza a por Voodo Child a lo burro. Como ha de ser.

Hank Williams Jr. - Mannish Boy

Uno de los riffs pilares en el mundo del blues. Hay muchas leyendas sobre este riff, que si el original fue Bo Didley en su I'm a man, si fue Muddy Waters con su Mannish Boy, si Hoochie Coochie Man es un autoplagio de Waters sobre su Mannish boy...EN fin...de todo. Hasta sus satánicas majestades los Rolling Stones dicen que su nombre procede de este clásico del blues, y no del Rolling Stone de Muddy Waters. A saber...En esta versión, Hank Williams Jr parece hacer una gran remezcla de los tres temas involucrados en el lío, cerrando la versión con otro gran clásico en los riffs de cierre el del blues. Versión machacona, sin exhibiciones instrumentales, interesante por su pesadez rítmica.

Ella Fitzgerald - Sunshine of Your Love

Semana del Blues: Revisionismo y Covers

El compañero en lo musical, Texas Lewis Smith del grupo de blues rock KNOK OUT y también colaborador de laMundial.net nos propone una semana enraizada en el blues pero desde la perspectiva del revisionismo dentro del mismo género. Nos lo cuenta:

Una de las fuentes de alimentación del blues es, extrañamente, él mismo. El propio blues se nutre del blues. Este es el verdadero germen de todo un clásico: las versiones. En una época en la que los derechos de autor no existían, podías encontrar un mismo tema realizado por varios artistas simultáneamente. Todos delarararán ser su autor. ¿Qué negro de la época iba a alzar leyes de protección de autoría? No es el caso de tratarlo ahora, pero más de un muerto hubo por "este tema es mío" con su contraréplica, generalmente a navajazos, de "no, este tema lo escribí yo". Esta historia, para otro día.

Como las gallinas, vamos al grano, y espero que lo disfrutéis.

Ella Fitzgerald: Sunshine of Your Love
El rizo que riza el rizo. Si Cream en el 67, en plena inspiración mamadísima del mundo del blues, pegó en toda la diana con su hit Sunshine of Your Love, la voz jazzística de Ella Fitgerald lo desvistió de la agresividad de sus guitarras en el 68 y se centro en la fuerza que este tema emana desde sus cuerdas vocales. Todo un clásico revisionado.